Unos cuantos vídeos de TED-Education sobre Arte, Historia y Literatura

Me interesan bastante las animaciones educativas creadas por TED-Education y ya os he mostrado algunas. Son vídeos cortos muy útiles para aprender en casa o utilizar en clase ya que son de gran impacto visual y están creados para llamar la atención de nuestra curiosidad. Son vídeos originales en inglés pero que muestran los subtítulos en español. Aquí os muestro los últimos que me han llamado la atención por su temática o su creatividad.

El hombre que pintaba con palabras

Entre los grandes poetas de la Historia de la Literatura, hay ciertos nombres como Homero, Shakespeare y Whitman que son reconocibles al instante. Sin embargo, hay un gran poeta principios del siglo XX, cuyo nombre no se suele conocer: Guillaume Apollinaire. Geneviève Emy muestra como durante la corta vida de Apollinaire creó poesía que combina texto y la imagen de tal manera que anunció una futura revolución artística. Lección por Geneviève Emy, animación por TED-Ed.

Publicado el 21 de mar. 2016 Ver lección completa: https: //ed.ted.com/lessons/how-one-fr ...

¿Cuál es la pintura más cautivadora? Sobre las Meninas de Velázquez

A primera vista, el cuadro de "Las Meninas" no parece una obra singularmente especial, pero en realidad es una de las piezas más comentados de la historia del arte. ¿Por qué este cuadro de Diego Velázquez es tan cautivador? James Earle y Christina Bozsik analizan el contexto y la complejidad que se esconde detrás de esta obra de arte. Lección por James Earle y Christina Bozsik, animación por Zedem medios de comunicación.

Publicado el 10 mar. 2016 Ampliar lección: https: //ed.ted.com/lessons/why-is-thi ... 

¿Cómo el arte antiguo influyó en el arte moderno?

El término arte moderno suena a actual y popular. Pero, de hecho, es un término de origen anglosajón para caracterizar al estilo de las vanguardias europeas, que en realidad tiene su origen hace más de 150 años y que incluye a artistas como Picasso, Matisse y Gauguin. Lo que puede resultar irónico es que, pese a su nombre, este movimiento vanguardista - considerado revolucionario en su momento - se inspiró en gran medida en objetos de arte  antiguo y diseño tradicional.

Felipe Galindo detalles de influencias antiguas en el arte moderno. Lección de Felipe Galindo, animación por TED-Ed.

Publicado el 25 de Feb. 2016 Ampliar lección: http: //ed.ted.com/lessons/how-ancient ... 

Esparta: los guerreros más temidos del Mundo Antiguo

En la antigua Grecia, la guerra era una forma de vida debido a los violentos conflictos internos, fronterizos o la guerra contra los invasores extranjeros. Los griegos han sido considerados guerreros de primer nivel. Esparta, específicamente, tenía el ejército con los guerreros más temidos en el Mundo Antiguo. ¿Qué se hacía para producir soldados tan feroces? Craig Zimmer comparte algunas de las clases que podrían haber sido enseñadas en una escuela de Esparta.

Lección de Craig Zimmer, animación por TED-Ed.



Publicado el 8 mar. 2016 Ampliar lección: http: //ed.ted.com/lessons/this-is-spa ...

De regalo estos interesantes
5 trucos para desarrollar el pensamiento crítico



Lección de Samantha Agoos, animación por Nick Hilditch. Publicado el 15 de mar. 2016

El Instituto de Arte de Chicago ha recreado el famoso dormitorio de Van Gogh y se puede alquilar por una noche

En 1888 el artista holandés Vicent van Gogh pintó el que sería uno de sus cuadros más célebres y reconocidos: El dormitorio en Arlés. Sin embargo, una inundación en el hospital de Arlés (Francia) donde estaba ingresado deterioró de tal manera el cuadro que el pintor se vio obligado a volver a replicarlo un año después. No hizo una copia, hizo dos para garantizar su supervivencia. Y lo logró: hoy una de esas copias se puede ver en el Museo de Orsay de París y otra, en el Art Institute de Chicago. La primera de las tres pinturas se realizó poco después de mudarse a su "casa amarilla" en Arles, Francia. la que, sin embargo, sufrió daños por agua poco después de su finalización. Van Gogh pintó otras dos versiones para preservar la composición, una en un asilo de Saint-Rémy en 1889 y el otro como un regalo para su madre y su hermana. 

El Instituto de Arte de Chicago ha recreado el famoso dormitorio de Van Gogh trasladando una imagen vista desde una perspectiva lineal a una visión tridimensional. Además nos propone una experiencia interactiva que nos permite adentrarnos en una réplica a tamaño natural de la habitación del cuadro de Van Gogh. 

El museo ha conseguido captar en esta réplica la esencia que Van Gogh describió en su día en una carta escrita a su hermano Théo. Con este cuadro quería expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores. "Los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde", escribió el artista. "Había querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos".

Se ha recreado el famoso dormitorio de Arlés para promocionar la citada muestra. La habitación, se puede alquilar en AirBnB, e incluye todos los detalles de la pintura, dispuestos del mismo modo con el fin de imitar la habitación original. El anuncio lo ha subido a la web el usuario Vicent, que acompaña las imágenes con el siguiente texto: "Esta habitación te hará sentir como que vives en un cuadro. Está decorada en estilo postimpresionista, que evoca al sur de Francia y a tiempos pasados. Su mobiliario, sus colores brillantes, y sus obras harán que sea la experiencia de tu vida". 

Los visitantes podrán experimentar un curioso viaje de inmersión de nuevo a la casa amarilla de Van Gogh, El precio de la habitación, que está en River North (Chicago), fuera del campus del museo, es de 10 dólares (9 euros) por noche y su capacidad es de dos personas como parte de un apartamento más grande. El único problema que presenta es su arrollador éxito. Ya está reservada para todo febrero, por eso el Art Institute de Chicago planea mantener el anuncio durante marzo. Las fechas se reservan con antelación y se llenan rápidamente.

Desde el domingo 14 de febrero se desarrolla la exposición Van Gogh’s Bedrooms (Las habitaciones de Van Gogh) que se prolongará hasta el 10 de mayo de 2016. La instalación ha sido construida para dicha exposición, que expone los tres de cuadros antedichos sobre su espacio doméstico creados entre 1888 y 1889 y además cuenta con aproximadamente 36 obras del artista. Si se desea más información sobre el dormitorio de Van Gogh en el Instituto de Arte puede consultarse la página de Facebook e Instagram de Chicago aquí. 

Moving the art viewing experience from a linear surface to a three-dimensional environment, the Art Institute of Chicago is launching an interactive experience alongside their latest exhibition—entry to a full-size replica of Van Gogh’s painting The Bedroom. The room, available on AirBnB starting today, includes all the details of the original painting, arranged in haphazard alignment to imitate the original room.

The installation was built to celebrate the exhibition “Van Gogh’s Bedrooms,” a show which centers around three paintings of his domestic space he created from 1888 to 1889. The exhibition also serves as the first time the paintings will exist within the same space in North America. The first of the three paintings was produced shortly after moving into his “Yellow House” in Arles, France, yet suffered water damage soon after its completion. Van Gogh painted two other versions of the paintings to preserve the composition, one while at an asylum in Saint-Rémy in 1889 and the other as a present for his mother and sister.

Visitors will experience an immersive journey back to Van Gogh’s Yellow House, which is located outside of the museum’s campus in Chicago’s neighborhood of River North. The bedroom runs for just $10 a night and is part of a larger apartment. Dates will be released through the posting monthly and fill up quickly.

“Van Gogh’s Bedrooms” features approximately 36 works by the artist and will run through May 10, 2016. Make sure to keep updated on new listings for Van Gogh’s bedroom on the Art Institute of Chicago’s Facebook and Instagram page here.

Colossal: The Art Institute of Chicago Recreates Van Gogh’s Famous Bedroom to be Rented on Airbnbby Kate Sierzputowski on February 9, 2016

Como regalo este trailer de la película de animación ‘Loving Vincent,’:

Del Divisionismo al Futurismo. El arte italiano de la modernidad

"Nosotros somos la última luz de un ocaso y seremos, tras una larga noche, el alba del porvenir."

Giovanni Segantini. 

Nacido de las mismas fuentes teóricas que están en el origen del puntillismo en Francia, el divisionismo es un movimiento autónomo, que entiende las nuevas investigaciones sobre la luz-color y sobre la división de los tonos, como un medio sometido al mensaje de la obra. Centrado en la representación de temas "modernos", el divisionismo nos muestra además su relación con el simbolismo.

Esta nueva poética sentará las bases para el movimiento futurista que irrumpe con fuerza en el panorama del arte italiano desde 1909, convirtiéndose en uno de los movimientos de vanguardia por excelencia. La presente muestra propone examinar de forma exhaustiva las relaciones que entre ambas corrientes se establecen: un diálogo entre dos generaciones que define el nacimiento de la pintura moderna en Italia. 

Fueron solo veinte años los que mediaron entre la gestación del divisionismo italiano (el movimiento tuvo allí sus orígenes, fundamentalmente en Milán, antes que en Francia) y la irrupción del futurismo y su amor por la velocidad y el dinamismo que tanto tiene que ver con la cultura de hoy y nuestra forma de vida. Solo veinte años en los que Italia dejó atrás algo más que el s XIX: el país, recientemente unificado, se encontraba ávido de nuevos lenguajes que lo distanciaran de su pasado y lo integraran en el mundo moderno y también en la esfera artística internacional.

Pese a la brevedad del periodo, no es fácil trazar un camino coherente que marque el camino entre la pintura italiana de mediados del s XIX y el nacimiento de las vanguardias, y ese es el objetivo de la muestra “Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad”, que a partir del 17 de febrero puede verse en las salas de exposiciones de la Fundación MAPFRE en Recoletos y que ha sido organizada en colaboración con el MART, el Museo d´Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, al que la exhibición viajará cuando finalice en Madrid.

El divisionismo italiano mantuvo el mismo principio de descomposición del color bajo la incidencia de la luz que otras vanguardias (pensamos en el puntillismo), pero lo llevó hacia un camino distinto, y en sus obras quizá sea especialmente perceptible la vibración de las tonalidades. Esta nueva y científica manera de pintar, aséptica frente a la exaltación romántica del sentimiento y lo subjetivo, se dotó de trascendencia al ponerse al servicio, tras una etapa inicial en la que predominaron los paisajes, de la denuncia social y el compromiso con las clases menos favorecidas. La nueva técnica les permitía mostrar con un enfoque analítico las desigualdades, aunque no solo: también asuntos universales, como el amor y la muerte.

Giuseppe Mentessi. Lacrime, 1898. Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona, Tortona

Siguiendo los principios de los nuevos tratados de composición cromática, los divisionistas se sirvieron de los colores puros para resaltar la luminosidad de sus obras. Generaron controversia: muchos juzgaron excesiva esa luz y criticaron el aspecto mórbido y enfermizo de esa pintura “de puntitos”.

Giacomo Balla. Compenetrazione iridescente n. 4. Mart. Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto. Depósito de colección particular

Hablando del amor, la muerte y las ideas, el Simbolismo, movimiento entonces en boga internacionalmente, fue conducido en Italia hacia un nuevo desarrollo: hacia la abstracción. Atendiendo a ambas tendencias, la que conduce al compromiso social y la que nos lleva a la abstracción, la pintura italiana fue dotándose del dinamismo y la fuerza que provocarían, en natural evolución, la llegada del futurismo. Este no puede entenderse sin aquel: las vibraciones de luz y color y las líneas partidas desembocan en el futurismo, que implica ruptura pero que no pudo nacer sin raíces.

Ese es uno de los grandes valores de la muestra, pero otro no menor es la posibilidad de reflexionar, a partir de ella, sobre el modo en que las vanguardias han dejado un fuerte poso en nuestra forma de vida y en la importancia que hoy concedemos a la novedad permanente, convertida ya en virtud.

Tras la muestra que MAPFRE dedicó en 2013 a los macchiaioli, este proyecto entra en la línea emprendida entonces por esta institución de trazar la historia del arte italiano moderno. También, como ha subrayado Fernando Mazzocca, uno de los comisarios, tiene en Madrid su entorno perfecto: en el Museo del Prado y en el Palacio Real podemos adentrarnos en la tradición italiana anterior.

LA EXPOSICIÓN EN CINCO OBRAS CLAVE Angelo Morbelli. Alba, 1891. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona Alba, Angelo Morbelli. Se expuso en la Triennale di Brera de Milán en 1891, primera exposición importante del divisionismo, y muestra ya un lenguaje científico fundamentado en el estudio de los efectos lumínicos sobre el color. Es ejemplo claro de aplicación de los estudios de Grubicy de Dragon sobre descomposición de los colores en la representación del paisaje, en la que también trabajarían Segantini o Previati. No os perdáis tampoco las vistas alpinas de Emilio Longoni. Riflessioni di un affamato. Emilio Longoni. Como Morbelli, Pellizza, Sottocomola y Mentessi, Emilio Longoni se fijó en sus obras en las condiciones de vida de los marginados. Esta pintura se publicó en Lotta di clase, el periódico oficial entonces del partido socialista italiano, y su autor fue acusado de “instigación al odio entre las clases”. L´angelo della vita, Segantini. Este pintor fue uno de los que, aplicados ya los principios científicos divisionistas de la representación de la naturaleza, se acercó al simbolismo siguiendo la estela de las tendencias europeas. Ya había abordado el asunto de la maternidad, uno de sus preferidos, en Le due madri, y en esta pieza lo presentó en una transfiguración alegórica evocadora en la que el grupo de la madre con el hijo es sostenido en un gran árbol retorcido situado en el centro de un paisaje de aire fantástico. Artemisia (fanciulla), contraluce, Giacomo Balla. Balla ya se había aproximado al puntillismo francés tras viajar a la Exposición Universal de París de 1900, y posteriormente reelaboró la técnica que aprendió de los postimpresionistas con libertad pero sin perder el interés por la captación de la luz natural. Lo mantuvo en el contraste de las figuras a contraluz de esta pintura, en el que aplica al pastel la técnica divisionista en una escena doméstica y de interior. Construzione spiralica, Umberto Boccioni. Boccioni también empezó a trabajar el espacio pictórico a través de la fragmentación de objetos tras viajar a París en 1911 y conocer allí el cubismo de Braque y Picasso. En este trabajo logró, bajo esa influencia, el equilibrio entre el dinamismo futurista y los volúmenes descompuestos del cubismo. Para recordar los principios del Futurismo, adentraos en la sala donde se recogen las proclamas básicas del Manifiesto de Marinetti.

La exposición ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

Para disfrutar de la Visita virtual. Pincha aquí

Del 17 de febrero al 5 de junio de 2016 Sala Fundación MAPFRE Recoletos, Madrid.

JUAN GENOVÉS: HUMANO, MUY HUMANO

JUAN GENOVÉS: "El abrazo", 1976 Con ocasión del traslado al Congreso de los Diputados de uno de las obras más emblemáticas de Juan Genovés, “El abrazo”, vuelve a mi memoria el proyecto de hacer una entrada sobre uno de los artistas que mejor representa el compromiso con su entorno histórico desde la década de 1950 hasta hoy. “El abrazo” se convirtió en uno de los símbolos de las reivindicaciones democráticas al ser reproducido en un cartel de Amnistía Internacionaldurante la Transición española. “Es el lugar en el que debe estar, la casa de la democracia española, no debe salir ya del Congreso” Juan Genovés ...Y el otro "Abrazo", hecho escultura en 2003, para homenajear a los abogados laboralistas asesinados en su despacho de Atocha el 24 de enero de 1977. Eran miembros del Partido Comunista de España y de Comisiones Obreras.

GENOVÉS: El preso, 1965

LA IMAGEN COMO TESTIMONIO

GENOVÉS: "Ojos vendados", 1977

GENOVÉS: "Seis jóvenes", 1975

Genovés representa a los seis jóvenes fusilados el 27 de septiembre de 1975. Tras la última aparición de Franco  en la plaza de Oriente, el dictador firma las penas de muerte de terroristas de ETA y del FRAP. Son los últimos terribles coletazos de la dictadura del general Franco, que acabaría como había empezado. Franco y su gobierno firman las condenas.

En 1963 se creó el Tribunal de Orden Público (TOP) para controlar los delitos políticos, que antes era de jurisdicción militar

GENOVÉS: "Tribunal de orden público", 1976

El arte es compromiso con la vida y con el hombre, reflejo del ánimo más íntimo del ser humano que se exterioriza a través de formas, gestos, colores, texturas, del dinamismo de las líneas… y se hace expresivo ante una mirada atenta.

A veces se muestra como un verdadero grito que intenta alertar a los espectadores y hacerles reaccionar con su impacto. Hemos sido testigos de estos "gritos" que siguen vivos en la memoria colectiva incluso en una parte de la sociedad ajena al arte.

La obra de Juan Genovés es toda ella un grito: de rechazo al represivo régimen franquista, de esperanza en la transición y siempre, hasta hoy, frente a la injusticia. 

Alberti realiza una síntesis poética que define el mensaje que Genovés nos lanza a través de sus obras. Feliz convergencia de las distintas artes.

“Los cuadros de Genovés son una mirilla de teleobjetivo dirigida contra una anónima masa humana, sujeta a un orden coercitivo de terror.” ALBERTI

"La pintura puede representar objetos que existen uno junto a otro en el espacio, y la poesía objetos que se suceden uno a otro en el tiempo".LESSING

GENOVÉS: "Desconcierto", 1970

La historia reciente de España está viva en el arte de Juan Genovés. Sus obras se han convertido en símbolos de la democracia y su arte siempre busca el compromiso.  El artista  ha insistido en que ser "político" es inseparable del papel del individuo en la sociedad. Ello le lleva a hacer protagonistas de sus obras al individuo y la multitud. Es un arte sugerente que quiere hacer cómplice al espectador.

“El motor de mi obra ha sido el miedo”  "Mis personajes huyen hacia cualquier espacio donde haya un poco de armonía, donde haya un ideal de justicia" GENOVÉS Uno de sus temas recurrentes son las multitudes en fuga.  El color evolucionó desde el gris que dominó en sus primeros trabajos hasta la explosión cromática de las últimas etapas de su obra. En cuanto a la composición trata de equilibrar la representación del grupo con el detalle individual.

GENOVÉS: "Cesura", 2013

creaciones son obras abiertas a la libre interpretación  del espectador. Sus contenidos pueden llevarnos a distintos lugares en tiempo y espacio porque trata de problemas universales.

GENOVÉS: "Linde", 2012

Al mismo tiempo que recibe uno de los premios más importantes en el mundo del arte es despreciado por los representantes del régimen franquista.

GENOVÉS: “Fila truncada”, 1969

GENOVÉS: "Los que corren", 1969

En las décadas de los años sesenta y setenta define su estilo más personal con la creación de imágenes de influencia fotográfica y fílmica, en la línea del arte Pop. Imágenesproporcionadas por los medios de comunicación de masas. 

En ellas se advierte una clara intención crítica ante los acontecimientos políticos del momento. Se relaciona con los movimientos de oposición al régimen franquista. 

GENOVÉS: "Atracción", 2008

GENOVÉS: "Orillas", 2009

GENOVÉS: "Palenque", 2009 “Pero lo más importante es el juego espacial, ese moverse sin moverse, ese moverse quieto, ese misterio tan maravilloso que permite que le des movimiento a algo estáticoGENOVÉS

“Necesito la vibración del ser humano sobre el lienzo”. GENOVÉS

GENOVÉS: "Cuatro caminos", 2006

GENOVÉS: "Vetas", 2009

En los lienzos hay de todo: botones, cuerdas, alambres...

Hombres solos a base de encolados de ropas viejas y pintura y, por otro, multitudes, que no masas: imágenes de muchedumbres que se desplazan, en distintas direcciones, por el espacio del cuadro y que, por su pequeñez, el espectador se ve obligado a contemplar desde la distancia y a vista de pájaro.Cada miembro de estas multitudes cuenta y no hay dos iguales, pero todos forman parte a su vez de algo más grande que el individuo.

GENOVÉS: "Brecha", 2012

GENOVÉS: "Ágora", 2011

GENOVÉS: "Scale", 2015

Cuando se expuso en Valencia, en mi tierra, había una señora que estaba mirando un cuadro todo el tiempo y fui hablar con ella. Le dije que era el pintor, que estaba intrigado, y me contestó: «Estoy segura de que yo estoy ahí y me estaba buscando a ver quien soy». Y me pareció muy bonito, no me lo dijo a mí, sino a la pintura. Me parece muy grande que alguien pueda buscarse en la pintura, si en la pintura no hay búsqueda no hay pintura. GENOVÉS

GENOVÉS: "Pálpito", 2011

Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.

“La ingenuidad hay que cultivarla porque sirve para crear y también para luchar.

En medio de esta sociedad de listos yo me quedo con el interrogante y la duda. La ingenuidad te mantiene joven.” 

Publicado en AREL-ARTE