Os presento este curioso vídeo basado en Ell Jardín de las Delicias de El Bosco. Se trata de una versión animada de la tabla que representa el infierno en el famoso tríptico del pintor holandés.
Como no podía ser de otra manera, la música que lo "acompaña" es una luciferina composición de rock metalero sólo apto para verdaderos amantes de los ángeles del infierno titulada Spokes On The Wheel of Torment de Buckethead. El guitarrista del sombrero del Kentucky Fried Chicken, que durante un tiempo acompañó a Axl Rose en su esperpéntica aventura, es el culpable de esta mini obra maestra del género videomusical
Comentario musical de: Meridianos).
Hace unos días comentaba con unos amigos que ha cambiado mi forma de oír la radio. Me he suscrito a los podcasts de mis programas preferidos normalmente de RNE2 y RNE3 a través de un programa de alimentación de RSS, los selecciono en función de las músicas o los contenidos que han tratado y los escucho a través de mi tableta o de mi ordenador cuando estoy trabajando o leyendo. Les causó tanta extrañeza que me hizo reflexionar.
En primer lugar, la realidad no es tan extremada como se podía seguir de aquel diálogo. Sigo oyendo la radio de manera convencional cuando voy conduciendo en el coche que no es poco tiempo y aunque no escucho habitualmente las radiofórmulas “mainstream” tampoco las evito del todo. Oigo algunos noticieros, radiofórmulas sobre música rock o música popular de los 80 aunque tenga la costumbre de cambiar de emisora cuando emiten publicidad aunque sea de la propia emisora.
Y, por supuesto, uso habitualmente los servicios musicales en “streaming” con mis propias listas, mis favoritos, mis escuchas o emisiones aleatorias y mi notificaciones personalizadas que me ayudan a estar al tanto de la música que me gusta y de las novedades musicales y sin perder el tiempo en descargas que además no remuneran a sus creadores. Os recomiendo buscar vuestros propios servicios ya que no sólo existe Spotify. De hecho, os recomiendo Grooveshark que es gratuita y no te corta con publicidad, pero hay muchas más.
Por lo tanto, mi forma de escuchar música ha variado pero sigue girando en torno a la radio. Sigo necesitando a ese maestro y guía quien me ayude con su criterio a discernir lo que merece la pena y que me guíe para escuchar lo que realmente me puede gustar y para disfrutarlo más y mejor.
Así que mi homenaje a Juan Claudio Cifuentes se va a convertir en un pequeño homenaje a la radio que compartí con él y en una declaración explícita de amor a esa radio que todavía sigo necesitando.
La radio musical no formaba parte del universo sonoro de mi infancia sino de mi juventud. Precisamente es a mediados de los 70 cuando eclosionan los programas musicales y las emisoras exclusivamente musicales, especialmente dedicados a los jóvenes. Y, como podéis entender en aquellos lejanos tiempos de la “movida madrileña” no me era ajena la tendencia y como muchos de mis amigos empecé a establecer ese vínculo especial y cercano con el presentador del programa musical de turno y con la propia radio como medio real de comunicación con todos ellos. Se comentaban los programas de radio como ahora se comentan los "trending topics" más celebrados. Y se convocaban los conciertos por la radio, a veces con unas pocas horas de adelanto para escuchar a grupos que sólo tenían una canción.
Si bien algunos de aquellos presentadores se llegaron a convertir en verdaderos protagonistas de la vida cultural de la ciudad y en ídolos de masas como Paco Pérez Bryan “El búho musical” y Ángeles Rodríguez “La abuela rockera” con su programa: “El Búho”, en Radio Juventud, y otros como el Mariscal Romero, Mariano García y Juan Pablo Ordúñez ‘El Pirata’ , no obstante, la mayoría comenzaron a establecer con nosotros un vínculo íntimo y personal que se fue decantando con el tiempo como nuestros mismos gustos musicales.
A través de la citada Radio Juventud, Radio Popular, Radio España Onda 2 FM y, por supuesto luego, Radio 3 nos fuimos conectando con algunas voces de las que resulta difícil destacar alguna. Así que cito a las mías propias tan singulares como personales: Carlos Tena, Ángel Casas, Julio Ruiz, Beatriz Pécker, José Miguel López, Joaquín Luqui, José Ramón Pardo, Diego A. Manrique, Federico Volpini, Julio Palacios, Álvaro Feito, Paco Montes, Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, Juan de Pablos, Moncho Alpuente, Manolo Fernández, Ramón Trecet, Fernando Argenta,...y Jesús Ordovás y Rafael Abitbol, que para mí merecerían mención aparte.
No puedo, sin embargo, dejar de recordar especialmente a José Carlos Cabello, que en su “Conversación galante” hablaba de música antigua y barroca con las misma pasión de un locutor de radiofórmula o de la llaneza de Fernando Argenta o José Luis Téllez en su “Música reservata” que me iniciaron en el gusto a la música clásica, o de Paco Montes y Juan Claudio Cifuentes a la música de jazz o de José Miguel López y Ramón Trecet al folk, la música celta, la "new age" y las músicas del mundo. Me abrieron ventanas a emociones y experiencias de las que ya no me he vuelto a separar. Como decía Ramón Trecet al acabar cada programa desde 1986 a 2008: "Buscad la belleza, es la única protesta que vale la pena en este asqueroso mundo".
Claro que escucho nuevas músicas, nuevos programas y nuevos presentadores porque al fin y al cabo: Hoy empieza todo. Pero con todos aquellos tengo una enorme deuda de gratitud. Muchos de ellos ya no están en las ondas o nos han dejado para siempre _sí también Moncho Alpuente_. A alguno de ellos les llevo escuchando más de 25 años. Tengo con ellos un sentimiento ambivalente como si cada vez nos fuéramos quedando más fuera de onda y, sin embargo, nadie mejor que ellos para guiarme y poder siguiendo el ritmo de la frenética actualidad. Como si ya sólo hablaran para mi. Así que mi más cómplice homenaje a Juan de Pablos y su "Flor de Pasión", a Julio Ruiz y su "Disco Grande", a José Miguel López y su "Discópolis" y hasta hoy mismo a Juan Claudio Cifuentes y su "Jazz porque sí" o a su "A todo Jazz".
Les voy a seguir escuchando y gracias a esta nueva manera de oír la radio siempre van a permanecer con nosotros. Bienvenidos sean los podcasts porque seguimos necesitando a los maestros. Como diría el propio Cifu en su célebre despedida: "Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos"
Armand D’Angour, músico y profesor en la Universidad de Oxford, ha devuelto a la vida el sonido de la música en la antigua Grecia.
Los instrumentos ya eran conocidos a partir de descripciones, pinturas y restos arqueológicos. Una docena de documentos del 450 a.C. con inscripciones y anotaciones vocales han permitido establecer los timbres y gama de tonos que producían. Los griegos habían trabajado las relaciones matemáticas de los intervalos musicales. La notación da una indicación precisa de tono relativo de cada nota musical.
Si bien los documentos nos ofrecen una visión, más clara que nunca, de la música de la antigua Grecia. El proyecto de investigación que ha emprendido este profesor, financiado por la Academia Británica, tiene el objetivo de acercar esta música a la vida.
Comprobad si lo ha logrado
Como habéis escuchado el resultado es una melodía bastante monótona, lo que probablemente explica el por qué la tradición de la recitación homérica sin melodía surgió de lo que originalmente era una composición cantada.
Es importante darse cuenta de que las antiguas melodías y ritmos eran diferentes de las nuestras. Debemos dejar de lado nuestros preconceptos occidentales. Prácticas instrumentales que se derivan de antiguas tradiciones griegas aún sobreviven en áreas de Cerdeña y Turquía, y nos dan una idea de los sonidos y técnicas que crearon la experiencia de la música en los tiempos antiguos.
A menudo se olvida que las epopeyas de Homero, los poemas de amor de Safo, las tragedias de Sófocles y Eurípides eran, originalmente, música. Compuestas para ser cantadas, en todo o en parte, con el acompañamiento de la lira e instrumentos de percusión.
En griego antiguo la voz subía o bajaba de tono en ciertas sílabas (los acentos del griego antiguo indican el tono, no el estrés). Los contornos de la melodía siguen esos principios de manera consistente en todos los documentos. Homero nos dice que los bardos de su época cantaban con una lira de cuatro cuerdas, llamada “phorminx”. Esas cadenas probablemente se han ajustado a las cuatro notas que sobrevivieron en el núcleo de los sistemas a escala griegos.
Fuentes| Archeology, BBC
“Supongamos que todo lo que quedara de Mozart y las óperas de Verdi fueran las palabras y no la música.Imagínese si pudiéramos entonces reconstruir la música, redescubrir los instrumentos que ellos tocaban, y escuchásemos las palabras de nuevo en su posición correcta, lo emocionante que sería… Esto está a punto de suceder con los textos clásicos de la antigua Grecia.”
Os presento a la Musicoteca. Una Bilblioteca Musical Multimedia que te permite buscar cantantes, grupos y/o canciones de todos los estilos. Tiene más 1.000 autores y playlist mix en sus fichas multimedia Sólo tienes que hacer clic en la imagen para acceder. Pudes incluso solicitar la entrada de una nueva ficha multimedia con un nuevo compositor, cantante o grupo.
Te envía a listas de reproducción de videoclips en youtube, videoclips de éxitos, fotografías, vídeos, biografías y enlaces a las páginas webs de los grupos.
La campaña de Navidad comienza con el estreno del anuncio de cada año de la Lotería. El de este año ha sido también muy sonado pero ¿te has fijado en la música?
El anuncio es tan tierno y tan verosímil!!!! quizá para olvidar lo que está cayendo, ¿O es que ya se ha acabado la crisis? El protagonista es un "sobre bueno", ¿o ya no nos acordamos de los otros sobres? Claro es que, tal como vamos descubriendo los otros no eran sobres sino bolsas de basura llenas de billetes. El otro protagonista es el bar. El bar donde se ha rodado está en la esquina de la calle de Acebes con el Paseo de Talleres en el barrio madrileño de Villaverde. El bar La Muralla, es el otro gran protagonista porque el local "pertenece a un barrio obrero” y mas allá de que se parezca a cualquier bar de mis barrios del Sur _que también existe y padece_ donde he pasado tantos años y tantas historias... ¡Ojala la suerte les favorezca a ellos y no a los Fabra y compañía!
Nostalgias aparte, me he quedado prendado con la música y la voz del irlandés James Vicent McMorrow. Esta canción pertenece a su segundo y último trabajo de este año "Post Tropical" y es el penúltimo y noveno tema del mismo. Os dejo con la versión íntegra de la canción.
La canción mas conocida de este disco quizá sea "Cavalier" tema con el que comienza el disco, y que os dejo en una grabación en directo.
El primer disco del 2010 se titula "Temprano en la mañana" y tiene muy buenos temas, unos de mis favoritos es el tercer corte: Breaking Hearts, os dejo con un video con la letra traducida al español y con imágenes de actuaciones en directo en Amsterdam
En el intermedio (en el 2011) James publicó un EP con esta buena version de este famoso tema de Steve Winwood "Higher love".
Vuelvo a este último disco, grabado en medio del desierto de Texas lo que pudo contribuir para lograr un sonido realmente diferente, pero como el propio artista dice los músicos tienen que hacer cosas nuevas e interesantes, eso es lo que significa la creación artística. El disco está compuesto por diez temas delicados pero diferentes que van desde lo más cálido al hielo pero siempre con la ronca voz del irlandés. Los discos se pueden encontrar en España por si los quereis oir os dejo con el último disco íntegro.
Por último, por si alguno no conocéis el anuncio os dejo con él en su versión integra y con subtítulos. Por cierto, no me lo creo. Yo fui el último en enterarme.
"Thinglink" es una aplicación que nos permite crear imágenes enriquecidas con enlaces a música, vídeo, sonido, texto y más. Cuando pasas el ratón por las imágenes se descubre una historia.Cada imagen contiene una historia. Con ello se consigue que las imágenes cobren vida con música, video, texto, imágenes, tiendas y mucho más. Esta herramienta te permite compartir y descubrir historias a través de imágenes, seguir canales de vídeo de tus bandas favoritas, bloggers y amigos.
Publicadores y editores son conscientes del poder de interacción del contenido multimedia y cada vez más medios de comunicación y blogs educativos se apuntan a experimentar con este tipo de herramientas. Como aseguran sus creadores “cuatro de los diez principales editores de periódicos y diez de las cincuenta mejores marcas mundiales utilizan Thinglink para crear y compartir imágenes interactivas”.
Las imágenes interactivas reciben más aceptación y vinculación con el público. “Una de las razones es porque transforma una imagen de un objeto en una cornucopia de opciones de información. Esto produce un nivel de compromiso que ni las imágenes ni los enfoques estándar de contenido pueden ofrecer”.
Las imágenes interactivas con Thinglink forman un canal que otros usuarios pueden seguir y compartir con sus amigos a través de Facebook y Twitter. Y, por supuesto, proporciona un código para insertar en tu blog o sitio web como os muestro a continuación.
Aquí podemos ver algunos ejemplos de realizados con esta herramienta:
Dos extraídos del estupendo blog de Recursos musicales de Mª Jesús Camino Rentería, profesora de música en Secundaria que lleva varios años trabajando con las TIC en sus clases de música incluyendo algunos de los cambios metodológicos que requiere el aprendizaje de nuestros alumnos en el siglo. XXI.
Uno, sobre compositores musicales clásicos que ha elaborado Almudena Pérez, profesora de Lenguaje Musical del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. En cada imagen del collage hay un compositor y un vídeo representativo de su música. Haz clic en la imagen para acceder al recurso.
Otro sobre El Repertorio del Saxofón a través de la Historia. Un estupendo trabajo de Javier Olivas, profesor del Conservatorio de Santander, sobre la Historia del Saxofón, con las obras más representativas de este instrumento.
Y para que veamos sus posibilidades de uso en nuestra aula este otro, creado por los Blogmaníacos para enlazar sus "Cuentos más horribles" publicados en Pequenet con la imagen de sus autores.
El físico austriaco Erwin Schrödinger, uno de los fundadores de la mecánica cuántica, se planteó esta famosa pregunta: Si pones un gato en una caja sellada con un dispositivo que tiene un 50% de probabilidades de matar al gato en la próxima hora, ¿cuál será el estado del gato cuando se acabe el tiempo? En este vídeo de Ted Educación (con subtítulos en español) Chad Orzel investiga este experimento mental y sobre todos sus repercusiones filosóficas y científicas.
El dicho popular predica que la curiosidad mató al gato, pero tras Schrödinger habrá que decir que lo mató o no. Por lo tanto, un gato ya no tiene sietes vidas sino un sinfín. Basándonos en esta paradoja podemos construir chips inteligentes o canciones inteligentes. De modo que para bien ilustrarlo os recomiendo esta canción: Sr. Chinaro – El Gato de S
La historia del arte también puede sufrir el humor
irreverente y gamberro de los Jungleboys en estas animaciones de la serie The Elegant
Gentleman's Guide To Knife Fighting. Realizaron este corto para la cadena de televisión australiana ABC1. Desde luego, que no hace
falta deciros que se inspiran en Terry Gilliam y los Monty
Python. Hacen un recorrido por gran parte de la pintura occidental de los siglos XVI a XX (a
través de autores españoles, portugueses, alemanes, italianos, franceses, rusos,
británicos, y estadounidenses), fijándose sobre todo en obras de la pintura de
género decimonónica historicista con especial hincapié en el tópico romántico
del beso. Es evidente, la predilección por autores británicos y norteamericanos
menos conocidos en España y por obras simbolistas y prerrafaelitas.
No olvidéis activar los subtítulos automáticos en inglés.
Os he buscado las referencias de los cuadros originales
y de la música del corto.
Os recomiendo también la versión dirigida por Vetese Guerino al acordeón
con su Orchestre Musette de la Boîte à Matelots hecha en el 19 de Marzo de 1933
en dicho café de Paris; con Django Reinhardt a la guitarra ;Pierre Pagliano (vln); Pierre
"Baro" Ferret (g solo);
Lucien Gallopain (g); Tarteboulle
(b);
Rock duro para entrar en guerra. Para cualquiera que haya visto “Apocalipsis
now” o “La chaqueta metálica” sobran los comentarios. Su uso en el vídeo tiene
retranca.
Este movimiento describe ingeniosamente los
efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo. De nuevo
aparece la tempestad; para mitigar un poco el frío, los campesinos corren y
patalean.
II. Largo
Con una placentera y larga melodía del violín
solista, evoca una tarde de lluvia disfrutando de estar al abrigo de la casa y
al calor del fuego de la chimenea. La lluvia está evocada por los pizzicatos
del violín primero y el violín segundo.
III. Allegro
El movimiento en su inicio hace referencia al
caminar lentamente sobre el hielo por miedo a caerse, el hielo comienza a
agrietarse y todos ahora corren a refugiarse dentro de la casa; por las
hendiduras de la puerta y de las ventanas se filtra el fuerte viento; pese a
todo, el invierno nos deja grandes alegrías.
¿Cómo resumir 50000 años de música en un sólo vídeo? Desde el nacimiento de la música en la antigüedad hasta los Beatles, el artista Pablo Morales de los Ríos los ilustra en apenas 7 minutos la evolución de la música con esta obra de arte. Apasionante.
Autor de clásicos de la ciencia ficción como "Ubik"
o "¿Sueñan
los androides con ovejas eléctricas?" que se adaptó al cine como
"Blade Runner", se ha convertido en el autor fetiche de
Hollywood.
Por más que no hayamos leído una sola página de la obra
de Philip K. Dick es muy probable que conozcamos su mundo. No solo porque, poco a poco, el mundo que habitamos se parece cada vez más al de sus libros. Sobre todo porque,
póstumamente, Dick se ha convertido en uno de los autores predilectos de
Hollywood. Blade Runner, Minority Report, A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad),
Total Recall (Desafío Total),, Screamers (Asesinos cibernéticos), Paycheck,
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de mí) y The Adjustment Bureau (Destino Oculto) son
algunas de las películas adaptadas de obras de Dick, quien solo pudo ver la citada
Blade Runner de Ridley Scott.
Philip K. Dick (1928-1982) es uno de los escritores de
ciencia ficción más importantes del Siglo XX. Para quien no lo haya leído y que tenga prejuicios sobre la ciencia ficción como género literario, vamos a buscarle a Dick un hermano espiritual dentro de la Gran Literatura con quien emparentarle. Philip K. Dick pude ser algo así como el Franz Kafka de la literartura norteamericana. Dick, como Kafka, sólo fue reconocido tras su muerte. Además ambos intentaron captar el latido secreto de su mundo y anticiparon las tendencias totalitarias que se cernían sobre su continente. Tanto el uno como el otro, escribieron sobre
la profunda realidad subterránea de un tiempo que estaba por llegar, que estaba en período de
incubación. Como los animales, que saben del terremoto antes que ocurra, tanto Dick,
como Kafka, se adelantaron a lo que venía. Sus historias fueron interpretadas de forma alegórica, como fantasías imaginarias y paranoicas hasta que se volvieron terriblemente proféticas. Por ello, y por mil motivos más, Dick es un autor enormemente recomendable. Al leerlo, nuestra forma de
ver nuestro mundo actual cambia. Hasta podríamos decir que sin leer a Philip K.
Dick no se puede comprender bien el mundo en el cual vivimos.
De todos modos, si hay que buscarle referencias, quizás sería más acertado proponer el imaginarioo de
Dick como fruto del maridaje entre el futurismo tecnológico de Julio Verne y la
visión totalitaria y angustiosa de las sociedades venideras de estirpe
orwelliana.
Philip K. Dick fue un autor prolífico. Publicó más de
40 novelas y más de 120 cuentos. Además, dejó una obra secreta: sus diarios
personales autodenominados Exégesis, que abarcan más de 8.000 páginas.
Al principio de su carrera Dick no pretendía otra cosa que ser un
escritor al uso. A pesar de los progresivos reconocimientos que recibieron sus obras, siempre evitó la etiqueta de la ciencia ficción. En todo momento desde que empezó a escribir hasta su temprana muerte en 1982, con 53 años, la ciencia ficción se mantuvo como un
gueto despreciado por la crítica literaria convencional. Hoy en día, la situación afortunadamente ha cambiado algo.
Las historias de Dick están repletas de cyborgs, de
corporaciones omnipotentes y monopólicas que manejan tecnologías como el
control de la memoria, del tiempo y de las voluntades humanas. Ambientados en paisajes
pos-apocalípticos y distópicos, con gobiernos omnipotentes y autoritarios, sus
personajes viven en el límite de la
alucinación, de la adicción, de la paranoia, de las visiones místicas,
atormentados por la inseguridad, la duda y la incertidumbre. Mundos paralelos,
ilusorios, virtuales, pero tan reales como la vida misma. Pero sobre estos
escenarios visionarios y tras estos planteamientos clásicos de la ciencia
ficción, en la literatura de Dick laten las preguntas esenciales que están en
el núcleo mismo del saber humano, de la filosofía: ¿Qué es el ser humano? ¿Qué
es la realidad? ¿Cuál es la naturaleza del Universo?
Para el escritor Jonathan Lethem, la ciencia ficción de
Dick está un nivel por encima de sus contemporáneos: “Ellos estaban escribiendo
sencillas fábulas, por más que no quieran admitirlo. Pero Dick se ocupó de
manera distintiva y directa de la resaca de terror y lo irracional en la
sociedad contemporánea tecnológica. Este fue el motivo por el cual la ciencia
ficción empezó a ser importante. Porque se enfrentaba con el hecho de que
estamos viviendo en una era tecnocrática en la cual las artes tradicionales,
literarias y demás, no tenían mucho que decir sobre esto, no encontraban un
vocabulario para reconocer la velocidad de cambio en la vida cotidiana.”
La vida de Dick fue caótica, intensa y triste. Su padre
abandonó a la familia cuando era chico. Vivió toda su vida en diferentes
ciudades de California. Fue adicto a las anfetaminas; lo ayudaban en su
frenético ritmo de escritura pero le dejaron secuelas que, al fin, resultaron mortales.
Tuvo cinco esposas y tres hijos, a ninguno de los cuales trató bien. No
participó en su crianza ni los ayudó económicamente. Hasta llegó a golpear a
una de sus esposas. Era profundamente paranoico y con motivos. En un evento
nunca explicado su casa fue robada, y destruida, pero solamente fueron
extraídos sus papeles personales. Vivía de escribir pero siempre le faltaba
dinero. Sentía que como escritor nunca había sido valorado como se merecía.
Dentro de toda esta cotidianidad hay dos eventos fundamentales
en la vida de Philip K. Dick alrededor de los cuales él mismo, obsesiva y
torturadamente, configuró su psique. El primer evento fue la muerte de su
hermana melliza, en los primeros meses de su vida, o sea en enero de 1929. Dick
nació en Chicago, el 16 de diciembre de 1928. El segundo evento fue un delirio
místico —o psicótico— en los meses de febrero y marzo de 1974, cuando tenía 46
años.
Tal vez no sea incorrecto afirmar que Dick no se caracteriza por ser muy buen
escritor y que ha sido pésimamente traducido en otras. En todo caso, Dick mismo nos despeja esta duda en sus diarios
íntimos:
“Soy un filósofo que
ficcionaliza (sic), no un novelista; mi habilidad de escribir cuentos y novelas
es utilizada con el fin de dar forma a mis percepciones. El centro de mi
escritura no es el arte sino la verdad. Por lo tanto lo que yo cuento es la
verdad, y sin embargo no hay nada que pueda hacer para aliviarla ni por hechos
o explicaciones. De todas maneras esto suele darle ayuda a un tipo de persona
sensible y atormentada por el cual hablo. Creo que entiendo el ingrediente en
común en ellos a quienes mi escritura les ayuda: ellos no pueden atenuar sus
propias sospechas sobre la irracional y misteriosa naturaleza de la realidad. Y
para ellos el corpus de mi escritura es un largo argumento acerca de esta
inexplicable realidad. Es una integración y representación y análisis y respuesta
y historia personal.”
Philip K. Dick se planteó ilustrar un porvenir aparentemente
inimaginable en su tiempo y acertó a desvelar la mismísima raíz del espíritu de
nuestros tiempos. Quizá su talento literario no era muy notorio, pero su vigor
narrativo y la fuerza de sus premoniciones iluminan las tinieblas de nuestro
presente con dolorosa certeza. Vislumbró el lado oscuro de internet, de las
redes sociales, de la realidad virtual, de la farmapsicologia, de la Guerra sin
límites contra el Terrorismo, contra las drogas y nos dibujó un paisaje
desolador que el cine ha ilustrado quizá con mayor acierto y pulso narrativo en la
mayoría de las ocasiones, superando las limitaciones literarias de las
poderosas historias de Philip K. Dick.
Blade Runner ; 1982; (Ridley Scott)
No me resisto a proponeros que disfrutéis del Tema de
amor compuesto por Vangelis para la banda sonora original de Blade Runner
(1982). Esta banda sonora se encuentra entre las obras más conocidas de
Vangelis junto con las partituras originales para las películas Carros de fuego
(ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981) y 1492: La conquista del
paraíso (1992).
Su música se caracterizaba por el uso de sintetizadores
y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido
envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo
enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se
le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más
amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y
complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación
como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los
pioneros de la vanguardia de la música electrónica de los años 1970.
Desafío total ; Total
Recall; 1990 ; 109 min. (Paul Verhoeven).
Con su reciente versión 2012;
121 min. (Len Wiseman)
Minority Report ; 2002; 144 min. (Steven Spielberg)
Asesinos cibernéticos; Screamers;
1995; 107 min. (Christian
Duguay)
Paycheck;
2003; 114 min. (John Woo)
A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) 2006;
100 min. (Richard Linklater)
¡Olvídate de mí! ; Eternal Sunshine of the
Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) ; 2004; 108 min. (Michel Gondry)
Os traigo el tema principal de la banda sonora que contiene
esta versión del tema clásico del pop: Everybody's gotta learn sometimes, interpretado
por Beck, aunque personalmente prefiero el original de The Korgis.
Destino
oculto: The Adjustment Bureau; 2011; 107 min.(George Nolfi)
