Me interesan bastante las animaciones educativas creadas por TED-Education y ya os he mostrado algunas. Son vídeos cortos muy útiles para aprender en casa o utilizar en clase ya que son de gran impacto visual y están creados para llamar la atención de nuestra curiosidad. Son vídeos originales en inglés pero que muestran los subtítulos en español. Aquí os muestro los últimos que me han llamado la atención por su temática o su creatividad.
El hombre que pintaba con palabras
Entre los grandes poetas de la Historia de la Literatura, hay ciertos nombres como Homero, Shakespeare y Whitman que son reconocibles al instante. Sin embargo, hay un gran poeta principios del siglo XX, cuyo nombre no se suele conocer: Guillaume Apollinaire. Geneviève Emy muestra como durante la corta vida de Apollinaire creó poesía que combina texto y la imagen de tal manera que anunció una futura revolución artística. Lección por Geneviève Emy, animación por TED-Ed.
¿Cuál es la pintura más cautivadora? Sobre las Meninas de Velázquez
A primera vista, el cuadro de "Las Meninas" no parece una obra singularmente especial, pero en realidad es una de las piezas más comentados de la historia del arte. ¿Por qué este cuadro de Diego Velázquez es tan cautivador? James Earle y Christina Bozsik analizan el contexto y la complejidad que se esconde detrás de esta obra de arte. Lección por James Earle y Christina Bozsik, animación por Zedem medios de comunicación.
El término arte moderno suena a actual y popular. Pero, de hecho, es un término de origen anglosajón para caracterizar al estilo de las vanguardias europeas, que en realidad tiene su origen hace más de 150 años y que incluye a artistas como Picasso, Matisse y Gauguin. Lo que puede resultar irónico es que, pese a su nombre, este movimiento vanguardista - considerado revolucionario en su momento - se inspiró en gran medida en objetos de arte antiguo y diseño tradicional.
Felipe Galindo detalles de influencias antiguas en el arte moderno. Lección de Felipe Galindo, animación por TED-Ed.
En la antigua Grecia, la guerra era una forma de vida debido a los violentos conflictos internos, fronterizos o la guerra contra los invasores extranjeros. Los griegos han sido considerados guerreros de primer nivel. Esparta, específicamente, tenía el ejército con los guerreros más temidos en el Mundo Antiguo. ¿Qué se hacía para producir soldados tan feroces? Craig Zimmer comparte algunas de las clases que podrían haber sido enseñadas en una escuela de Esparta.
El garum hoy en día, en un momento en el que en cualquier ciudad han proliferado restaurantes chinos, indios, estadounidenses, mexicanos, italianos quizás no triunfaría, ya nos es muy fácil acceder a distintas formas de cocinar los alimentos y hacerlos más sabrosos con centenares de especias o salsas. Pero en la antigua Roma, donde no había un restaurante tailandés o un McDonals a la vuelta de la esquina, el condimento que más furor causaba era la salsa de pescado conocida como garum.
Fuentes que hablan sobre el garum
Si recurrimos a la fuentes literarias, los tres autores romanos que más información proporcionan sobre el garum son Apicio, Marcial y Plinio el Viejo. Este último lo menciona tanto en su uso culinario como medicinal, y además hace alguna referencia a su transporte y comercio. Marcial, por su parte, habla en los Epigramas del mal olor que desprendía la salsa y de los efectos afrodisiacos que se le atribuían. No obstante, a quien más debemos sobre nuestro conocimiento del garum es a Apicio, autor de la obra culinaria De re coquinaria. En ella aparecen un total de 42 referencias al garum, ya sea solo o mezclado, como es el caso del oenogarum -mezcla de garum y vino- o del oxygarum -con vinagre.
Garum
Por otro lado, la arqueología ha hallado epígrafes y tituli picti en los que se menciona la salsa, así como recipientes de transporte y cocina donde se han conservado restos de la misma. Todo ello ha hecho que conozcamos no sólo cuáles eran sus ingredientes y cómo era empleada, sino también cuáles eran los principales centros productores y hasta dónde alcanzaba su comercio. Un ejemplo de ello lo constituyen los vasos perforados para filtrar garum encontrados a lo largo de la bahía de Cádiz.
Ingredientes y elaboración
A pesar de que lo conocemos por su uso romano, el garum tiene su origen en la Grecia del siglo IV a.C., aunque se sospecha que ya pudo ser empleado incluso antes en la zona de Mesopotamia. Su nombre procede de la palabra griega garon (actual caballa) y hace referencia al animal cuyos intestinos se empleaban para realizar la salsa.
Para hacer garum se precisaba de peces de naturaleza grasa, cuyas vísceras eran extraídas, puestas en salmuera y colocadas a macerar al sol. Dependiendo de quién lo fabricase, podía añadir a la receta hierbas aromáticas como la hierbabuena o el cilantro. Esta mezcla se removía tres o más veces diarias hasta que se convertía en líquida.
Mosaico de garum romano
Cuando el productor consideraba que estaba totalmente macerado, lo depositaba en una cesta que filtraba los líquidos, los cuales suponían el liquamen, la parte más apetitosa y cara del garum, aunque el resto del producto también se comercializaba.
Una vez listo, el garum se convertía en una salsa idónea para potenciar el sabor de las comidas -y disimular el estado de aquellos productos no demasiado frescos-, sólo al alcance de los bolsillos abultados.
Hispania: gran productora de garum
A pesar de que conocemos distintos centros productores de garum a lo largo de todo el Imperio, como Bizancio y Pompeya, donde se fabricaba el famoso garum Scaurus –cuyo productor era Umbricius Scaurus-, la salsa de mayor calidad y la más afamada era la proveniente del sur de la Península Ibérica, concretamente de la franja de la Bética donde se situaban las ciudades romanas de Carthago Nova, Malacca y Baelo Claudia, así como la de las islas Baleares. El garum de este territorio era conocido como garum sociorum.
Fábrica de Garum
En la actualidad, y gracias al infatigable trabajo de los arqueólogos, conocemos mucho sobre la localización de las industrias productoras de garum en Hispania, aunque queda por investigar dónde y cómo obtenían la gran cantidad de sal necesaria para su realización y cómo controlaban las autoridades romanas un recurso tan valioso.
Unas de las factorías de garum más estudiadas han sido las de Baelo Claudia. Las excavaciones realizadas en la ciudad han permitido sacar a la luz los recintos donde se fabricaba la salsa. Entre los restos, son fácilmente reconocibles tanto las estancias de manipulación y preparado de las vísceras de pescado como las piletas donde reposaba la mezcla, así como diversos recipientes que servían para guardar y transportar el producto hasta la capital imperial.
Una vez terminado, el garum entraba a formar parte de un amplio circuito comercial que distribuía las producciones piscícolas hispanas por todo el territorio romano, con especial destino en Roma. Para su distribución, era necesario envasar el garum. Son muchas las tipologías cerámicas dedicadas a este fin, variando según las preferencias locales y el tiempo, aunque la forma predominante es la Dressel 8.
Ánfora y salsa de Garum
La investigación histórica y arqueológica ha permitido por otro lado localizar muchos de los alfares hispanos donde se producían estos recipientes. Un ejemplo lo suponen los 17 centros alfareros dedicados a la producción de Dressel 8 que se han localizado en las cercanías a la Bahía de Cádiz, 27 en el caso de las Dressel 7, el segundo envase preferido para el garum.
El garum hoy: de la arqueología experimental a las nuevas recetas
El interés por el garum ha hecho que desde hace décadas se haya intentado producirlo de nuevo. El primer paso fue el de fabricarlo partiendo de recetas actuales que incluyen preparados de salazones o de vísceras de pescado. A pesar de los intentos, con estos medios nunca podrá saberse si el resultado se parece lo más mínimo a la salsa romana.
Preparando el garum
La arqueología experimental ha tratado también de reproducir el garum a partir de las recetas antiguas. En 2014, y a raíz de restos de la salsa encontrados en Pompeya y a los cuales se realizó un análisis exhaustivo, un equipo formado por arqueólogos y cocineros ha conseguido un producto lo más parecido posible al original.
Ánfora para garum
Pero la obsesión por el garum no se ha quedado en la experimentación, ya que Departamento de Tecnología de los Alimentos de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Cádiz ha creado una empresa cuyo objetivo es reproducir y comercializar la salsa.
MapTales, cuenta tus
propias historias sobre un mapa
A través de la aplicación online MapTalespodéis
recorrer el camino de Ulises a través del Mediterráneo desde Troya a Itaca.
Esta aplicación te permite desarrollar y contar unahistoria geolocalizadade forma muy atractiva.Se trata de MapTales, una brillante iniciativa, muy fácil de usar y que tiene muchas virtualidades.
Su uso no se limita a la Geografía, al contrario, sus grandes posibilidades la hacen viable para otras áreas como la literatura (las conocidas Rutas literarias), el arte, la historia o simplemente, para contar a nuestros amigos nuestros últimos viajes, proyectos..., solo se necesita un poco de imaginación.
Los proyectos pueden ser compartidos o incrustados de forma gratuita en los blogs de aula.En este sentido, el portal nos ofrece algunos ejemplos entre los que destacan elLa Vuelta al mundo en 80 díasde Julio Verne oLa Odiseade Homero.
¡Enhorabuena a Javier y Ana, por su magnífico trabajo y por el reconocimiento que ha merecido su creatividad!
En la última convocatoria de los XXVIII Premios Francisco Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa, D. Javier Medina y D.ª Ana Mª Robles, del IES Alpajés de Aranjuez (Madrid) han recibido el premio especial al mejor trabajo por sus Paseos didácticos por El jardín de las Delicias: Una aproximación interdisciplinar a una obra de arte. La experiencia, desarrollada con alumnos de 1º de ESO y 2º de Bachillerato, convierte a una obra de arte, El jardín de las Delicias de El Bosco, en el hilo conductor de este trabajo, llevado a cabo de forma interdisciplinar desde varias áreas tales como Lengua y Literatura y Ciencias Naturales.
Ya recibieron el día 10 de abril de 2013, en la sede de la Fundación BBVA, la entrega del premio. Estos galardones, creados en 1983, premian la labor del profesorado que innova en el ámbito de la metodología docente. En esta última convocatoria, atendiendo a los objetivos marcados por Europa en la Estrategia 2020, se han valorado especialmente aquellos trabajos que contemplan la adquisición y el desarrollo de las competencias básicas en el alumnado.
Ahora reciben también el reconocimiento en los medios de comunicación, como podéis apreciar en el vídeo infra.
Disfrútalo también en su propia página: Paseos por el Jardín de las Delicias y podrás apreciar en toda su magnitud este espléndido trabajo.
Hoy mismo me preguntaba mi hijo: Papá, ¿para qué sirve la utopía? Nunca lo he sabido. Pero, del mismo modo, siempre he entendido que en la actualidad andamos desorientados y desnortados, perdidos en la ciénaga mediocre de las utilidades en el sentido más instrumental de la palabra. Al hilo de la reflexión, recordé estas palabras del poeta Eduardo Galeano.
No tiene intención de convencer a nadie. Sus ideas, sus pensamientos y sus reflexiones no pretenden adoctrinar. Sin embargo, define como pocos los males de nuestra sociedad y es capaz de transmitir lucidez y optimismo con sus textos utópicos, lo que le hace acreedor de nuestra admiración y de la de muchos de los que conocen su obra.
Aquí tenéis uno de sus textos más conocidos, también uno de los más transcritos y comentados en lengua española en Internet. Es un extracto de “El derecho al delirio” que apareció publicado en un libro de 1998 titulado “Patas arriba. La escuela del mundo al revés”. No parece tener fecha de caducidad y cobra mucha más fuerza, si cabe, en nuestros días.
Lo mismo sus palabras sirven de respuesta.
(Transcripción del vídeo)
¿Qué tal si deliramos por un ratito?
¿Qué tal si clavamos los ojos más allá de la infamia para adivinar otro mundo posible?
El aire estará limpio de todo veneno que no provenga de los miedos humanos y de las humanas pasiones.
En las calles los automóviles serán aplastados por los perros.
La gente no será manejada por el automóvil, ni será programada por el ordenador, ni será comprada por el supermercado, ni será tampoco mirada por el televisor.
El televisor dejará de ser el miembro más importante de la familia y será tratado como la plancha o el lavarropas.
Se incorporará a los códigos penales el delito de estupidez que cometen quienes viven por tener o por ganar, en vez de vivir por vivir no más, como canta el pájaro sin saber que canta y como juega el niño sin saber que juega.
En ningún país irán presos los muchachos que se nieguen a cumplir el servicio militar sino los que quieran cumplirlo.
Nadie vivirá para trabajar pero todos trabajaremos para vivir.
Los economistas no llamarán nivel de vida al nivel de consumo, ni llamarán calidad de vida a la cantidad de cosas.
Los cocineros no creerán que a las langostas les encanta que las hiervan vivas.
Los historiadores no creerán que a los países les encanta ser invadidos.
Los políticos no creerán que a los pobres les encanta comer promesas.
La solemnidad se dejará de creer que es una virtud, y nadie nadie tomará en serio a nadie que no sea capaz de tomarse el pelo.
La muerte y el dinero perderán sus mágicos poderes y ni por defunción ni por fortuna se convertirá el canalla en virtuoso caballero.
La comida no será una mercancía ni la comunicación un negocio, porque la comida y la comunicación son derechos humanos.
Nadie morirá de hambre porque nadie morirá de indigestión.
Los niños de la calle no serán tratados como si fueran basura porque no habrá niños de la calle.
Los niños ricos no serán tratados como si fueran dinero porque no habrá niños ricos.
La educación no será el privilegio de quienes puedan pagarla y la policía no será la maldición de quienes no puedan comprarla.
La justicia y la libertad, hermanas siamesas, condenadas a vivir separadas, volverán a juntarse, bien pegaditas, espalda contra espalda.
En Argentina las locas de Plaza de Mayo serán un ejemplo de salud mental porque ellas se negaron a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria.
La Santa Madre Iglesia corregirá algunas erratas de las tablas de Moisés y el sexto mandamiento ordenará festejar el cuerpo.
La Iglesia también dictará otro mandamiento que se le había olvidado a Dios, “amarás a la Naturaleza de la que formas parte”.
Serán reforestados los desiertos del mundo y los desiertos del alma.
Los desesperados serán esperados y los perdidos serán encontrados porque ellos se desesperaron de tanto esperar y ellos se perdieron por tanto buscar.
Seremos compatriotas y contemporáneos de todos los que tengan voluntad de belleza y voluntad de justicia, hayan nacido cuando hayan nacido y hayan vivido donde hayan vivido, sin que importe ni un poquito las fronteras del mapa ni del tiempo.
Seremos imperfectos porque la perfección seguirá siendo el aburrido privilegio de los dioses.
Pero en este mundo, en este mundo chambón y jodido seremos capaces de vivir cada día como si fuera el primero y cada noche como si fuera la última.
EDUARDO GALEANO – extracto de “EL DERECHO AL DELIRIO” (texto completo)
Con el fin de reclamar un lugar para la Cultura
clásica, el Griego y las Humanidades en la LOMCE se desarrolló un evento ideado por AMUPROLAG y la SEEC,
sección de Murcia: Yo conozco mi herencia, ¿y tú?.
Consistía en que todos los participantes, alumnos y
profesores, el mismo día hicieron una lectura conjunta de una selección de
textos emblemáticos de nuestros clásicos griegos y latinos.
La fecha elegida
era muy significativa, el 12 del 12 del 12 a las 12.
Estos eventos se filmaron en vídeo y se compartieron en
internet. Ya tenemos la lista de ganadores del concurso de vídeos y la calidad
del trabajo es excelente. Comprobadlo.
El IES Bernaldo de Quirós, de Mieres. GANADOR.
Liceo de Pedini (Ioannina, Grecia). SEGUNDO PUESTO.
Vídeo realizado por Arístides Mínguez, Alfredo Pérez y Pedro Pruneda. Una buena manera no solo de reclamar nuestra herencia griega sino para abordar diferentes aspectos de la cultura griega
Autor de clásicos de la ciencia ficción como "Ubik"
o "¿Sueñan
los androides con ovejas eléctricas?" que se adaptó al cine como
"Blade Runner", se ha convertido en el autor fetiche de
Hollywood.
Por más que no hayamos leído una sola página de la obra
de Philip K. Dick es muy probable que conozcamos su mundo. No solo porque, poco a poco, el mundo que habitamos se parece cada vez más al de sus libros. Sobre todo porque,
póstumamente, Dick se ha convertido en uno de los autores predilectos de
Hollywood. Blade Runner, Minority Report, A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad),
Total Recall (Desafío Total),, Screamers (Asesinos cibernéticos), Paycheck,
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de mí) y The Adjustment Bureau (Destino Oculto) son
algunas de las películas adaptadas de obras de Dick, quien solo pudo ver la citada
Blade Runner de Ridley Scott.
Philip K. Dick (1928-1982) es uno de los escritores de
ciencia ficción más importantes del Siglo XX. Para quien no lo haya leído y que tenga prejuicios sobre la ciencia ficción como género literario, vamos a buscarle a Dick un hermano espiritual dentro de la Gran Literatura con quien emparentarle. Philip K. Dick pude ser algo así como el Franz Kafka de la literartura norteamericana. Dick, como Kafka, sólo fue reconocido tras su muerte. Además ambos intentaron captar el latido secreto de su mundo y anticiparon las tendencias totalitarias que se cernían sobre su continente. Tanto el uno como el otro, escribieron sobre
la profunda realidad subterránea de un tiempo que estaba por llegar, que estaba en período de
incubación. Como los animales, que saben del terremoto antes que ocurra, tanto Dick,
como Kafka, se adelantaron a lo que venía. Sus historias fueron interpretadas de forma alegórica, como fantasías imaginarias y paranoicas hasta que se volvieron terriblemente proféticas. Por ello, y por mil motivos más, Dick es un autor enormemente recomendable. Al leerlo, nuestra forma de
ver nuestro mundo actual cambia. Hasta podríamos decir que sin leer a Philip K.
Dick no se puede comprender bien el mundo en el cual vivimos.
De todos modos, si hay que buscarle referencias, quizás sería más acertado proponer el imaginarioo de
Dick como fruto del maridaje entre el futurismo tecnológico de Julio Verne y la
visión totalitaria y angustiosa de las sociedades venideras de estirpe
orwelliana.
Philip K. Dick fue un autor prolífico. Publicó más de
40 novelas y más de 120 cuentos. Además, dejó una obra secreta: sus diarios
personales autodenominados Exégesis, que abarcan más de 8.000 páginas.
Al principio de su carrera Dick no pretendía otra cosa que ser un
escritor al uso. A pesar de los progresivos reconocimientos que recibieron sus obras, siempre evitó la etiqueta de la ciencia ficción. En todo momento desde que empezó a escribir hasta su temprana muerte en 1982, con 53 años, la ciencia ficción se mantuvo como un
gueto despreciado por la crítica literaria convencional. Hoy en día, la situación afortunadamente ha cambiado algo.
Las historias de Dick están repletas de cyborgs, de
corporaciones omnipotentes y monopólicas que manejan tecnologías como el
control de la memoria, del tiempo y de las voluntades humanas. Ambientados en paisajes
pos-apocalípticos y distópicos, con gobiernos omnipotentes y autoritarios, sus
personajes viven en el límite de la
alucinación, de la adicción, de la paranoia, de las visiones místicas,
atormentados por la inseguridad, la duda y la incertidumbre. Mundos paralelos,
ilusorios, virtuales, pero tan reales como la vida misma. Pero sobre estos
escenarios visionarios y tras estos planteamientos clásicos de la ciencia
ficción, en la literatura de Dick laten las preguntas esenciales que están en
el núcleo mismo del saber humano, de la filosofía: ¿Qué es el ser humano? ¿Qué
es la realidad? ¿Cuál es la naturaleza del Universo?
Para el escritor Jonathan Lethem, la ciencia ficción de
Dick está un nivel por encima de sus contemporáneos: “Ellos estaban escribiendo
sencillas fábulas, por más que no quieran admitirlo. Pero Dick se ocupó de
manera distintiva y directa de la resaca de terror y lo irracional en la
sociedad contemporánea tecnológica. Este fue el motivo por el cual la ciencia
ficción empezó a ser importante. Porque se enfrentaba con el hecho de que
estamos viviendo en una era tecnocrática en la cual las artes tradicionales,
literarias y demás, no tenían mucho que decir sobre esto, no encontraban un
vocabulario para reconocer la velocidad de cambio en la vida cotidiana.”
La vida de Dick fue caótica, intensa y triste. Su padre
abandonó a la familia cuando era chico. Vivió toda su vida en diferentes
ciudades de California. Fue adicto a las anfetaminas; lo ayudaban en su
frenético ritmo de escritura pero le dejaron secuelas que, al fin, resultaron mortales.
Tuvo cinco esposas y tres hijos, a ninguno de los cuales trató bien. No
participó en su crianza ni los ayudó económicamente. Hasta llegó a golpear a
una de sus esposas. Era profundamente paranoico y con motivos. En un evento
nunca explicado su casa fue robada, y destruida, pero solamente fueron
extraídos sus papeles personales. Vivía de escribir pero siempre le faltaba
dinero. Sentía que como escritor nunca había sido valorado como se merecía.
Dentro de toda esta cotidianidad hay dos eventos fundamentales
en la vida de Philip K. Dick alrededor de los cuales él mismo, obsesiva y
torturadamente, configuró su psique. El primer evento fue la muerte de su
hermana melliza, en los primeros meses de su vida, o sea en enero de 1929. Dick
nació en Chicago, el 16 de diciembre de 1928. El segundo evento fue un delirio
místico —o psicótico— en los meses de febrero y marzo de 1974, cuando tenía 46
años.
Tal vez no sea incorrecto afirmar que Dick no se caracteriza por ser muy buen
escritor y que ha sido pésimamente traducido en otras. En todo caso, Dick mismo nos despeja esta duda en sus diarios
íntimos:
“Soy un filósofo que
ficcionaliza (sic), no un novelista; mi habilidad de escribir cuentos y novelas
es utilizada con el fin de dar forma a mis percepciones. El centro de mi
escritura no es el arte sino la verdad. Por lo tanto lo que yo cuento es la
verdad, y sin embargo no hay nada que pueda hacer para aliviarla ni por hechos
o explicaciones. De todas maneras esto suele darle ayuda a un tipo de persona
sensible y atormentada por el cual hablo. Creo que entiendo el ingrediente en
común en ellos a quienes mi escritura les ayuda: ellos no pueden atenuar sus
propias sospechas sobre la irracional y misteriosa naturaleza de la realidad. Y
para ellos el corpus de mi escritura es un largo argumento acerca de esta
inexplicable realidad. Es una integración y representación y análisis y respuesta
y historia personal.”
Philip K. Dick se planteó ilustrar un porvenir aparentemente
inimaginable en su tiempo y acertó a desvelar la mismísima raíz del espíritu de
nuestros tiempos. Quizá su talento literario no era muy notorio, pero su vigor
narrativo y la fuerza de sus premoniciones iluminan las tinieblas de nuestro
presente con dolorosa certeza. Vislumbró el lado oscuro de internet, de las
redes sociales, de la realidad virtual, de la farmapsicologia, de la Guerra sin
límites contra el Terrorismo, contra las drogas y nos dibujó un paisaje
desolador que el cine ha ilustrado quizá con mayor acierto y pulso narrativo en la
mayoría de las ocasiones, superando las limitaciones literarias de las
poderosas historias de Philip K. Dick.
Blade Runner ; 1982; (Ridley Scott)
No me resisto a proponeros que disfrutéis del Tema de
amor compuesto por Vangelis para la banda sonora original de Blade Runner
(1982). Esta banda sonora se encuentra entre las obras más conocidas de
Vangelis junto con las partituras originales para las películas Carros de fuego
(ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981) y 1492: La conquista del
paraíso (1992).
Su música se caracterizaba por el uso de sintetizadores
y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido
envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo
enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se
le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más
amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y
complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación
como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los
pioneros de la vanguardia de la música electrónica de los años 1970.
Desafío total ; Total
Recall; 1990 ; 109 min. (Paul Verhoeven).
Con su reciente versión 2012;
121 min. (Len Wiseman)
Minority Report ; 2002; 144 min. (Steven Spielberg)
Asesinos cibernéticos; Screamers;
1995; 107 min. (Christian
Duguay)
Paycheck;
2003; 114 min. (John Woo)
A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) 2006;
100 min. (Richard Linklater)
¡Olvídate de mí! ; Eternal Sunshine of the
Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) ; 2004; 108 min. (Michel Gondry)
Os traigo el tema principal de la banda sonora que contiene
esta versión del tema clásico del pop: Everybody's gotta learn sometimes, interpretado
por Beck, aunque personalmente prefiero el original de The Korgis.
Destino
oculto: The Adjustment Bureau; 2011; 107 min.(George Nolfi)
como arroyo que brinca de peña en peña. Pero no mía. Grande te quiero, como monte preñado de primavera.
Pero no mía.
Buena te quiero,
como pan que no sabe
su masa buena.
Pero no mía.
Alta te quiero,
como chopo que en el cielo
se despereza.
Pero no mía.
Blanca te quiero,
como flor de azahares
sobre la tierra.
Pero no mía.
Pero no mía
ni de Dios ni de nadie
ni tuya siquiera.
Agustín García Calvo
Disfruta de la versión de Amancio Prada
Tú, cuya mano
Tú, cuya mano me ha bañado de un fuego transparente las espaldas, cuyos ojos en claros naufragios hundieron algunos principios elementales de mi alma, tú eres mi patria.
Tú, que no tienes apellido, que no sé si eres pájaro o si alcándara, que de todos tus brazos las letras de plomo cayéndose han ido, como si fueran nueces vanas, tú eres mis padres y mi patria.
Tú, que ni tú te acuerdas dónde tendiste a orear las nubes blancas, que de tantos amores que tienes confundes el nombre de todos los días de cada semana, tú eres mi Dios y mis padres y mi patria.
Tú, que tan dulcemente besas que el cielo bocabajo se volcaba, y que no se sabía de quién ya la lengua, de quién la saliva, de puro sabrosa y templada, tú eres mis leyes y mi Dios y mis padres y mi patria.
Tú, que apacientas calaveras por las praderas de la verde África y a los rojos leones les echas de pasto las rosas de leche de aquella luna de Sumatra, tú eres mi ejército y mis leyes y mi Dios y mis padres y mi patria.
Eres mi ejército y mis leyes y mi Dios y mis padres y mi patria, y el ejército y Dios y las leyes y todas las patrias y padres se creen que tú no eres nada: que no eres nada.
Rabia ajena
Nada fuera de mí,
a excepción del enojo, tiene un principio y un fin
determinado, a excepción de la rabia, que no es mía, ya lo digo, así desde el inicio, como lo dicen en mi ciudad,
tan felices de la mañana
hasta la noche, mucho más felices, mucho más,
que no es mía, repito, porque aun más adentro
me nacen las ganas de morir,
y después de la rabia, mucho después, o no tan después,
sobresalta pensar que volverá de nuevo
la rabia o el enojo,
desde afuera, por supuesto,
fuera de mí, fuera de todos, vuelta a empezar,
vuelta y más vuelta, fuera, vuelta a empezar,
y así acaba todo.
Agustín García Calvo
¡Cuántas cosas...! ¡Cuántas cosas tendría que deciros, si supiera quién hay tras de la puerta, si pudiera contar lo que despierta cada vez que se duermen mis sentidos! Pero ya no me queda entre los giros de los pasillos de esta vida muerta, más que un polvillo de memoria incierta, que no sé si en un soplo transmitiros. Puede que alguno de vosotros sienta, al oír lo que digo, que esa cuenta ya la ha oído él sonar antaño. Y tal es verdad. Yo aquí en la boca siento que lo más mío me es extraño y que en mí la razón se vuelve loca.
Agustín García Calvo era filólogo, lingüista, poeta, dramaturgo, traductor y pensador. Un maestro imprescindible entre los creadores contemporáneos. Fue catedrático de Latín en la UCM. Premio Nacional de Ensayo, Literatura dramática y Traducción. Excelente conversador ha seguido siempre en la brecha escribiendo y opinando sobre todo lo que inquieta al ciudadano.
Me he emocionado tantas veces con sus poemas que prefiero no acordarme de cuando lo leí por primera vez, quizás a los 17 años. Luego se los he escuchado recitar a voz en cuello en recitales al aire libre o en la calle o sus ecos cuando lo recitaban otros.., en especial, a mi amigo Javier R., poeta nocherniego.
Han sido tantas las veces donde sus versos me han acompañado que prefiero no recordar las gentes, los lugares y los momentos en los que los he sentido tan próximos.
Algunos os los transcribo en esta mismas páginas. Otros los podéis encontrar: Poesía salvaje. o en sus maravillosos libros de la Editorial Lucina.Libros
He sonreído, reído y disfrutado siempre con sus sonadas versiones rítmicas de los clásicos tanto en las páginas de sus libros o como en las tablas de la escena.
Os recomiendo su versión de Las Bacantes de Eurípides.
Recuerdo de una manera muy especial una representación de La Paz de Aristófanes y otra de Los Carboneros en el Templo de Debod ¿en 1981, estaba estudiando COU?, tan singularmente brillantes como desternillantemente procaces. Las traslación de los distintos dialectos del griego antiguo a los del español contemporáneo, tenían también su punto.
Fue un gran profesor de universidad y de Instituto por lo que siempre sintió especial debilidad por los jóvenes y sus inquietudes. Os recomiendo un texto:Para Internet con destino a los estudiantes de Bachillerato y a sus profesores (2) y su utilización didáctica.De Viva Voz.
Por cierto, si queréis escuchar esa misma voz en directo. Podéis escuchar sus conferencias en La Fundación Juan March de 5 de Mayo de 1988:"Frase. Palabra. Fonemas y prosodia"
Puedo dar fe de su sorna y gracejo castellano en conferencias, charlas y coloquios. Recuerdo una de ellas en el Paraninfo del C.S.I.C. de la calle Serrano enormemente emotiva sobre el lenguaje y la función de la lengua. Y, por supuesto, he discutido mucho sobre su ortografía fonética y su defensa de que se escriba tal cual se habla.Ortografía
Y finalmente, y, ante todo, siempre he tenido como ejemplo su coraje político y su valentía en tiempos difíciles.
Gracias por ser y estar cuando era necesario. Ahora que ya no está aún se le va a echar más de menos ya que como reza el famoso aforismo:
"Hay hombres que luchan un día y son buenos.
Hay otros que luchan un año y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles."
