Sesquicentenario del nacimiento de Ernesto Nazareth, pianista (1863-1934)
Bulgaria Centenario del nacimiento del académico Lyubomir Iliev (1913-2000)
Croacia
Sesquicentenario del nacimiento de Milka Trnina, cantante de ópera (1863-1941)
450º aniversario de la muerte de Andrija Medulić/Andrea Meldolla Schiavone, pintor (hacia 1510-1563) (Croacia, con el apoyo de Italia)
Cuba
Centenario de la fundación del Museo de Bellas Artes (1913)
Dinamarca
Centenario de la publicación del modelo de estructura de los átomos de Niels Bohr en la Philosophical Magazine, bajo el título “On the constitution of atoms and molecules” (1913)
Bicentenario del nacimiento de Søren Kierkegaard, filósofo (1813-1855)
Egipto
Sesquicentenario del nacimiento de Qasim Amin, autor (1863-1908)
Eslovaquia Centenario del nacimiento de Tatarka Dominik, escritor (1913-1989)
Centenario del nacimiento de Robert Capa, fotógrafo (1913-1954) (Hungría, con el apoyo de los Estados Unidos de América y Francia)
India Sesquicentenario del nacimiento de Swami Vivekananda, filósofo y pensador espiritual (1863-1902)
Centenario del nacimiento de Amrita Sher-Gil, pintora (1913-1941)
Irán, República Islámica del
Milenario de la compilación del Canon de medicina de Avicena (Kitab-al-Qānūn fi’l-tibb) (1013)
Milenario de las obras de Abu Said Ab al-Kheir, escritor y filósofo (978-1059)
1100º aniversario de la publicación de al-A’lāq al-Nafisa, compilación de la destacada obra del geógrafo iraní Ebn Rosteh (Ibn Rusta), geógrafo y explorador (913)
Italia
Bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi, músico (1813-1901)
1150º aniversario de la llegada de los misioneros Cirilo y Metodio a la Gran Moravia (863) (República Checa y Eslovaquia, con el apoyo de Serbia, Bulgaria, Croacia, Polonia y la ex República Yugoslava de Macedonia)Se les considera inventores y difusores del alfabeto glagolítico, usado en manuscritos eslavos antes del desarrollo del alfabeto cirílico, derivado del alfabeto griego con elementos de los alfabetos copto y hebreo, que a su vez sigue utilizándose en varias lenguas eslavas.
Centenario del nacimiento de Otto Wichterle, científico (1913-1998) (República Checa, con el apoyo de Eslovaquia)
República de Corea
Cuarto centenario de la publicación de Donguibogam (1613)
Rumania
350º aniversario de la Iglesia de los Santos Arcángeles en Rogoz (1663)
Turquía Quinto centenario del Mapamundi de Piri Reis (1513)
Ucrania Centenario del nacimiento de Mykola (Nikolai) Amosov, científico (1913-2002) Sesquicentenario del nacimiento de Vladimir Vernadsky (Volodymyr Vernads'ky), científico y pensador (1863-1945) (Federación de Rusia y Ucrania)
Uganda Cincuentenario de la fundación de la Universidad de África Oriental (1963)
Jazz/Fussion/New Age/Progressive
Rock/World Music. Cuando se acaben
las etiquetas, que comience la música. Los puristas de la música clásica pueden
despreciar a Lito Vitale, y decir que “eso”
no es música, que es simple electrónica. "Esa new age", dicho así, en tono
despectivo, hecha sólo con sintetizadores
que no sirven para hacer música de verdad y ...
No importa si tienen razón o no, ya que las sensaciones
que transmiten las fantásticas melodías y los impecables arreglos y desarrollos
que se disfrutan en "Ese Amigo Del Alma" sólo son comparables a
alguna de las obras de los grandes músicos.
Fue el segundo disco publicado por el Lito Vitale
Cuarteto el que se convirtió en un trabajo realmente popular en España. No lo
puedo confirmar pero tengo la sensación de que se concibió como una especie de
ariete para introducirse por la fuerza en el mercado español dado lo curioso de
su listado de canciones, mezcla de novedades y éxitos antiguos.
En el primer disco de la formación figuraban las
composiciones "Recuerdos en Mí bemol" y "Estar entre
nosotros" que forman parte del nuevo "Ese amigo del alma". En
los textos que acompañaban la edición del disco se agradecía a Lara López
y Ramón Trecet, principales introductores de Vitale en España a través de su
programa "Diálogos 3" de RNE3, su ayuda y asesoramiento en la selección
de los temas del disco.
Los tres temas realmente nuevos de su segundo trabajo:
"La vida es un tango" es el primero de ellos, que empieza súbitamente
con la batería y el saxo entrando casi al unísono y dibujando una bellísima
melodía, pronto aderezada por los teclados de Vitale que cobran protagonismo prácticamente
en solitario durante los minutos siguientes hasta la nueva aparición del saxo
de Miranda y los primeros arabescos del bajo de Marcelo Torres. En resumen, una
muestra más del extraordinario talento del Vitale compositor, potenciado por la
calidad de los músicos a su servicio. El siguiente corte, llevaba el título de
"Estar vivo hoy". Partiendo de premisas muy similares al anterior
tema y con variaciones como la sustitución del saxo por la flauta como elemento
melódico principal, tenemos otra melodía sensacional y unos ambientes que van
aclarando el camino para lo que vendrá a continuación.
Lo que viene a continuación es una auténtica barbaridad
en el mejor sentido de la palabra. El corte que da título al disco nos enfrenta
directamente con lo mejor del talento de un músico superdotado. El citado Ramón
Trecet solía despedir su programa con una cita que venía a decir algo así
como "buscar la belleza es la única protesta que merece la pena en este
asqueroso mundo". Vamos a exagerar un poquito, si me lo permitís, ya que
si la escucháis con atención, podéis dejar de buscar. Difícilmente encontrareis
música más bella que la contenida en "Ese amigo del alma", dedicada
por Vitale a Lyle Mays, teclista del Pat Metheny Group y una de las principales
influencias del músico argentino.
No merece la pena comentar nada más cuando podéis dejar
de perder el tiempo leyendo esto y pasar a escuchar el disco y, especialmente,
el corte que lo cierra. En todos los años que llevamos escuchando
música, y son unos cuantos ya, no son muchas las composiciones que
nos han atrapado como lo ha hecho "Ese amigo del alma". Una
advertencia: Buscad una buena grabación para poderla saborear. Cualquiera que os
ponga aquí enlazada a youtube no le puede hacer justicia. Sobre todo los agudos, chirrían de modo irreconocible. No lo pretendáis. No os pienso dejar el disco en vinilo. ¡Qué bien suena! en spotify
Génesis, Yes, Emerson Lake & Palmer,
Premiata Forneria Marconi, Gentle Giant, Peter Gabriel, Sting, Dire Straits y,
sobre todo, Keith Jarret, Pat Metheny y Lyle Mays .
Biografía
Héctor Facundo Vitale nació en Buenos Aires el 1 de
diciembre de 1961. Hijo de músicos. La madre fue la renombrada profesora de
música Esther Soto, que le educó en el gusto por el piano. Estudió
en diferentes etapas de su vida piano y batería, siendo fundamental la relación
con su padre Rubens Vitale (DonVi) del cual obtuvo sus primeras lecciones de
ésta. Lito también toca guitarras, bajos, flautas y es además técnico de
grabación.
Su carrera musical comenzó a los siete años, pero fue
en 1974 (a los 13) cuando con Liliana Vitale, Daniel Curto Y El
"Nono" Belvis como músicos y sus padres en la producción, funda M.I.A
(Músicos Independientes Asociados). Con el colectivo MIA, Vitale se
hace un nombre en la escena progresiva. Luego, junto a Bernardo Baraj y Lucho
González formó El Trío, que logró editar dos discos. Su primer disco, "El
Trío" (1985) tuvo bastante repercusión. El segundo, "Vitale-Baraj-González"
(1986), no logró tanta difusión. Sería en la década de los 80, y ya firmando
como Lito Vitale, cuando comienza su transición hacia la música
conocida como new age. En 1988 saldría su redondo Ese Amigo Del
Alma.
Ya en los '90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con
el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel
Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con "La senda
infinita" (1990). "Viento sur" (1991) es un poema sinfónico,
según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh.
En 1992 compuso "Kuarahy", un ballet que Julio Bocca bailó en el Luna
Park.
A mediados de 1992 Lito Vitale comenzó un espacio diario en Canal 13, en el
cual recreó versiones propias de temas populares, nacionales y extranjeros, con
destacados invitados, con su banda o simplemente con sus teclados. Tal fue su
éxito que terminó siendo ternado para el Premio Martín Fierro al Mejor Programa
Musical de 1994. Precisamente en 1995 lanza "Pantallas", su disco
recopilación de todas las cortinas musicales compuestas para la televisión
("Poliladron", "Sheik"), para cine ("Patrón") y
para los Juegos Panamericanos disputados en Mar del Plata.
Ese mismo año editó "La memoria del tiempo",
una selección de fragmentos de música clásica que él mismo arregló e
interpretó. Las voces las agregaron Mercedes Sosa, Jairo, Sandra Mihanovich,
Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, entre otros. Vitale insistió con el
formato de trío en 1997, al retomar junto a Lucho González el camino iniciado
12 años antes, pero esta vez con Rubén Izaurralde en reemplazo de Baraj. En
septiembre del 2001, Vitale fue el artífice de un nuevo reencuentro para El
Trío. En el 2003 presentó el Lito Vitale Quinteto, con el espectáculo "Un
solo destino", integrado por temas instrumentales y recreaciones de
clásicos populares argentinos. La banda estaba integrada por Ernesto Snajer
(guitarra), Diego Clemente (aerófonos), Guido Martínez (bajo), Pipi Piazzolla
(batería) y Martín González (percusión), como músico invitado."Vivo en
Argentina" fue editado en el 2005 con un nuevo quinteto. El disco no
incluye temas nuevos, pero sí reversiones de "El día que me quieras",
"Hombres de honor" y "Sin código", éstas dos últimas bandas
sonoras de programas televisivos. En 2007, Vitale dio un vuelco en su carrera y
editó "El otro", el primer disco en el cual toca la guitarra y canta.
La base de su trabajo son las improvisaciones. Pero no
improvisaciones de tipo Jazz, que sobre una secuencia armónica, el tema adopta
una cantidad fija de compases y después se repite la misma armonía del tema. De
esa forma en el jazz se hace primero el solo la guitarra, luego el solo del
piano, después el saxo, luego el solo del bajo, después vuelve al tema y allí
termina. En este caso el improvisa todo el tiempo, pero con un esquema más sinfónico,
no por instrumentos. Dándole cada vez más énfasis a la melodía y a la
modulación a través de la melodía.
MÚSICA Y TECNOLOGÍA:
En
2007, para componer y tocar usaba diferentes artefactos electrónicos: módulos,
samplers, sintetizadores, procesadores,… Componía con el MAC: Improvisaba, grababa
y corregía y volvía a grabar. Tenía un equipo para hacer música de estudio y
otro igual para las actuaciones con algunas mínimas diferencias. Supongo que
todo este aparataje estará más que obsoleto, pero si tenéis mucha curiosidad, éste es el que usaba en dicho año extraído de una entrevista, :
·Usaba el
piano Yamaha CP80 midi como controlador y como sonido. Es un piano que no tenía
la limitación de las 24 voces de un piano sampleado.
·Módulos:
oPara los
sonidos de cuerdas utiliza las de KURZWEIL con su sonido de piano, las cuerdas
y los vibráfonos.
oEl ROLAND
D550, para sonidos de percusión, vibráfonos, estaccatos, pizzicatos de cuerdas.
oPara un
complemento de cuerdas: las Bell O'Strings del KAWAI K1r.
oEn la mano
derecha: los pianos de PRO-FORMANCE de E-MU, que son dos, para doblar a veces
el piano.
oUsa el sonido
de la flauta de pan con una quinta arriba.
oEl PROTEUS 2
para los oboes, piccolos, french horn, timbales, platillos de orquesta, gones,
xylophone
oTambién usa
una combinación de sonidos de viento: el 33 'SectionWinds'.
·Samplers:
oel ROLAND
S330: french horns, una guitarra muy buena, y coros.
ovarios
EPS16-PLUS en uno de ellos con una batería sampleada y el otro más bien
orientado a sonidos de orquesta: arpas, coros y otras cosas.
·Controlador Midi:
un ROLAND A80
·Procesadores:
dos LEXICON PCM70, dos LEXICON LXP1, una ENSONIQ DP4 y una ROLAND 2000 para la
batería y una ALESIS QUADRAVERB PLUS para coros.
·Compresores:
DBX, COMPRESOR II con puertas AUDIOLOGIC y un EXITER AUDIOLOGIC.
·Ecualizadores
paramétricos RAIN.
·Para grabar
usa dos ALESIS ADAT y un MAC LC con un PERFORMER 4.1
·Para mezclar:
una mesa SOUNDCRAFT de 52 canales (in line) automatizada, modelo SAPHIRE con
monitores JBL 4430 y monitores pequeños JBL para mezclar, y una etapa de
potencia YAMAHA.
Gracias
al trabajo excepcional de Pedro F. Pardo y David Moñivas ya podéis ver el
tercer capítulo de La vida privada de las estrellas en vídeo, el dedicado a las clases de luminosidad. Yo lo vería en pantalla completa desde la propia
página de youtube en este enlace (No olvidéis subir la resolución a 720p).
Os recomiendo este blog El Tamizcon entradas divulgativas sobre física y
astronomía _que son las que más han llamado la atención_ y otras muy
interesantes sobre noticias de actualidad científica o tecnológica.
El Tamiz es un proyecto conjunto de Pedro Gómez-Esteban y Geli Crick. Pedro escribe los artículos y
Geli proporciona el soporte técnico y el diseño gráfico. Pedro es español y
trabaja como profesor de Física, Inglés, Tecnología y Ciencias de la Naturaleza,
y Geli es canadiense y trabaja como programadora de Java en aplicaciones web.
Este blog sigue la estrategia divulgativa deliberada de
preferir parecer antes simplista que incomprensible, por lo que resulta bastante
accesible. Si se busca un conocimiento exhaustivo sobre los temas es
posible que pueda ser insuficiente. Yo no lo he advertido. Un profesor de
Física seguro que sí. Su filosofía es la siguiente: “si tienen que elegir entre
simplificar un poco algo o meterse en tecnicismos académicos que van a dejar en
blanco al 99% de los lectores, eligen la primera opción. No, la Tierra no es exactamente una
esfera, pero bueno…”
Podéis encontrar series de artículos, acerca de la:
De todos modos, la que a mí está fascinando es la
relativa a La
vida privada de las estrellas.Esta serie es un viaje por la vida de una
estrella, desde su nacimiento como nube de gas y polvo hasta su muerte. En cada
capítulo de la serie se estudia una etapa diferente de la evolución estelar o
una característica importante de las estrellas. Consta de tres proyectos:
1.El desarrollo
de la serie por escrito en una página cada capítulo. Son capítulos ilustrados
con imágenes fijas. Los artículos de
esta serie, en orden de publicación:
·El
nacimiento – La
formación de una estrella. Protoestrellas, enanas marrones, el inicio de la
fusión.
·Tipos
espectrales – Los
colores de las estrellas, temperatura superficial. Los tipos OBAFGKML.
·Las
enanas blancas – Enanas
blancas y negras. Presión de electrones degenerados. El límite de
Chandrasekhar.
·Las
gigantes rojas –
Gigantes y supergigantes rojas. El proceso triple alfa. El flash de helio.
·Supernovas
de tipo II – Hierro, el
final del camino. Supernovas de tipo II. Producción de elementos pesados.
·Estrellas
de neutrones – Estrellas
de neutrones. Presión de neutrones degenerados. Púlsares.
·Agujeros
negros – Colapso
gravitacional. Radio de Schwarzschild. Disco de acrecimiento.
2.Toda la serie
completa por escrito está compilada y disponible de forma gratuita como libro en PDFen su “escaparate” de Lulu.
3.Por último, la
serie está siendo desarrollada en una versión
en vídeo de unos 10’ de duración que están siendo colgados en youtube. Las imágenes
son espectaculares. Yo me he enganchado a la serie sólo por la estética de las
imágenes con unos colores y formas
impactantes. A veces la naturaleza y el universo ofrecen imágenes de una fuerza
estética apabullante.
No
puedo resistirme a citar un pasaje de mi película favorita “Blade Runner”. Quizás
la escena más emotiva de toda la cinta, la final. El momento en que el líder de los replicantes
fugitivos_ Roy Batty (Rutger Hauer)_ se ha enfrentado ante la decisión de dejar
vivir o morir al agente Rick Deckard
(Harrison Ford) _ que les has
perseguido para eliminarles_, conociendo que su propia muerte es
inminente. Ved la escena:
o probad a poner de fondo las imágenes de la serie y ….
He visto
rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.
Todos
esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir. ”
“I've seen things you people wouldn't believe.
Attack
ships on fire off the shoulder of Orion.
I
watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.
All
those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time to die. “
Titulo:
Blade
Runner
Año:
1982
Director:
Ridley
Scott
Guión:
Hampton Fancher , David Webb
Peoples
Fotografía:
Jordan
Cronenweth
Música:
Vangelis
Actores:
Harrison Ford, Rutger Hauer,
Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William
Sanderson, Brion James, Joe Turkel, Joanna Cassidy
Sinopsis:
La
acción transcurre en el futuro, en la ciudad de Los Angeles, en una sociedad
en la que se ha conseguido construir ´replicantes´: robots con inteligencia,
mente y forma humana que realizan las tareas que el resto de la sociedad no
desea hacer, y cuya vida termina a los 30 años. Pero los replicantes se han
unido en una revolución para evitar su destrucción a esa edad. Un detective
privado se encarga de buscar y eliminar a cuatro de estos replicantes que se
han mezclado con la población de la ciudad, pero comete el error de
enamorarse de una mujer de estos cuatro replicantes.
Sesquicentenario del nacimiento de Milka Trnina, cantante de ópera (1863-1941)
